한국의 나폴리이자 세계적인 현대음악의 거장 윤이상 선생의 고향인 경남 통영이 독일 유명신문사에서 소개돼 화제다.

독일의 대표 일간지이자 유럽의 3대 신문사인 프랑크푸르트 알게마이네 자이퉁FAZ(Frankfurter Allgemeine Zeitung)지 엘레오노레 뷔닝(Eleonore Büning) 여기자는 ‘통영에서의 꿈과 같은 경험(Traumerlebnisse in Tongyeong)’이라는 제목으로 4월 7일 통영국제음악제와 통영을 알리는 기사를 게재했다.

이번 국제음악제에 통영을 방문한 뷔닝 기자는 “통영국제음악제 공연에서 환상적인 소리를 듣는 것은 통영에서 할 수 있는 수많은 꿈과 같은 체험들중 하나에 불과하다. 긴 여행이지만, 그럴만한 가치가 있음을 충분히 보여주었다. 통영은 최근 유네스코로부터 ‘음악창의도시’로 선정됐다”고 기사에서 적었다.

*다음은 FAZ(Frankfurter Allgemeine Zeitung)지에 실린 기사 원문이다.

통영에서의 꿈과 같은 경험

-  가장 아름다운 콘서트홀로의 방문   
음악은 일종의 에스페란토어이다. 어디서나 통용될 수 있다. 과거에 음악가들은 연주여행을 즐겨했다고 한다. 요즘은 어렵지만. 비발디는 여행지인 비엔나에서 죽었다. 헨델과 하이든의 시절 사람들은 불어와 이태리어로 서로 소통했다. 오늘날 공용어는 영어이며, 가끔 독일어를 사용한다. 오늘날 유럽 연주홀이나 오페라하우스들은 여러 국가 출신의 단원들로 채워져 있다.

한국 출신의 성악 신동들과 피아니스트들이 각종 콩쿠르와 음대에 몰려들고 있다. 독일 극장들은 Kim, Park 혹은 Soon 이라는 이름의 한국인들과 계약을 맺고 있다. 우리는 종종 우리 스스로에게 묻곤 한다. 도대체 이들이 갑자기 어디서 온 걸까?

그들은 부산, 서울 혹은 통영 출신이다. 통영이 위치한 한국의 남해안, “수천개의 섬으로 이루어진” “한려 해상 국립공원”에서는 달콤하게 울리는, 그래서 몇 개의 자음조차도 아주 음악적으로 들리는 말투 속으로 빠져들게 된다. 조용한 갈매기 울음소리, 휴식시간을 알리는 차임벨 소리가 함께 뒤섞이는 곳이다.

2014년 통영에 문을 연 연주홀은 갈매기 날개 형태로 만들어졌다. 둥글게 공간을 감싸는 이중 천장과 1300석의 좌석이 설치됐다. 이곳은 한국에서 4번째로 큰 연주회장이다. 한국인 스스로도 놀랄 굉장한 유토피아, 미래를 향한 선택이다.

일본, 중국과 마찬가지로 한국에서 유럽음악은 노화되고, 석화된 엘리트 집단의 징표가 아니라, 젊음, 경제적 부흥, 특권, 호화스러움, 다이나믹의 징표로 기능한다. 21세기 초 처음 클래식 음악축제가 통영에서 열렸을 때, 기쁨에 들뜬 한 비평가는 굴잡기와 배만들기 밖에 없던 14만 인구의 작은 도시가 “한국의 잘츠부르크"가 될 것이라고 썼던 적이 있다. 약간의 과장이 섞이긴 했지만, 진심어린 평이었다.

통영은 한국 작곡가 윤이상이 태어난 곳이다. 윤이상은 평생을 독일에서 보내야했고, 독일 국적을 얻었다. 한국에서 간첩으로 의심받고 체포된 적이 있다. 윤이상은 서구식 형식에 한국식 사고를 독창적으로 연결시켰다. 통영에서는 그에게 헌정된 박물관과 거리이름을 만날 수 있다. 통영 연주홀은 최고의 음향효과를 내기 위해 고급목재를 소재로 만들어 졌으며, 해안가 쪽을 향한 배치와 독특한 지붕 구조 때문에 장 누벨이 설계한 스위스 루체른의 KKL 연주홀을 연상시킨다. .

통영국제음악제 대표인 플로리안 리임(Florian Riem)은 어린이 연주회를 구상했다. 어린이들을 일방적으로 이끄는 “교육” 프로그램이 아니다. 이곳을 방문하는 예술가들에게 관중들뿐만 아니라, 통영 내 약 30여개의 초등학교 학생들을 대상으로 연주해 줄 것을 부탁하는 것이다. 통영의 어린이들은 완전한 오케스트라 작품을 들을 수 있다.

뮌헨 출신의 지휘자 알렉산더 리브라이히(Alexander Liebreich)도 이 음악축제의 예술책임자로 있었다. 그 당시 음악축제는 시민회관에서 개최되었다. 올해 초에는 한국의 경기 필하모닉 오케스트라와 함께 노르웨이의 유명 바이올린 연주자 빌데 프랑(Vilde Frang) 이 통영에서 연주하기도 했다.

오케스트라는 멘델스존과 바그너, 그리고 리하르트 슈트라우스의 곡을 연주했다. 아주 독일적인 프로그램이었던 것이다. 이들은 역동적이고 화려한 유럽적 음악 구조를 강조하며 연주했다. 하지만 그 다음은 일종의 “문화 충돌” 이었다. 그 다음날 첼리스트 마리오 브루넬로(Mario Brunello)는 이탈리아식 세테첸토 (Settecento)와 리체르카레(Ricercare)를 연주하였다.

그리고 그 연주에 맞춰 한국 출신으로 영국에서 활동하는 무용가 조용민이 공연했다. 색들 사이에 다리를 놓는 다는 의미의 “Bridging Colors”라는 제목이 붙은 이 공연에서는 이 몸짓에서 저 몸짓으로 넘어갈 때의 경계들이 사라지면서, 새로운 차원의 참선이 이루어졌다. 브루넬로의 연주도 마찬가지였다. 그는 한국적 전통에 기반을 둔 윤이상의 현대음악곡 “Glissée”를 연주하였다. 그리고 윤이상 선생의 부인에게 감사를 표하기도 했다.

음악은 화해시키고, 상처를 아물게 하고, 평화를 만들어낸다. “적어도 오늘 저녁은”. 일본인 지휘자 마사아키 스즈키(Masaaki Suzuki)는 이 말을 정확한 독일어로 말했다. 그는 자신이 이끄는 바흐 콜레기움 재팬과 한국의 바흐 솔리스텐 서울의 성악가 및 연주자 16명으로 함께 구성한 앙상블의 연주를 선보였다.

이들은 수사적인 연결 부분이 따로 없는, 동양식으로 모든 것이 경계 없는 흐름과도 같은 음악을 들려주었다. 그들의 음성은 놀라울 정도로 맑고, 밝았으며, 완벽한 하모니를 이루었다.

이러한 환상적인 소리를 듣는 것은 통영에서 할 수 있는 수많은 꿈과 같은 체험들 중 하나에 불과하다. 긴 여행이지만, 그럴만한 가치가 있음을 충분히 보여주었다. 통영은 최근 유네스코로부터 “음악창의도시”로 선정됐다.
- Eleonore Büning (엘레오노레 뷔닝)